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歌舞伎界に根深く残る「いじめ」と沈黙の文化――伝統と命の狭間で
華やかな舞台の裏には、沈黙と恐れの文化が息づいている。
歌舞伎界では、いじめやハラスメントをめぐる問題が長年指摘されており、
その結果として精神的に追い詰められた役者が自殺や自殺未遂に至ったとされる事例も存在する。
しかし、業界の強固な序列と閉鎖性が、真実の解明を妨げてきた。
家制度が生む沈黙と上下関係の呪縛
歌舞伎は江戸時代以来の「家制度」を核として発展してきた。
名跡を継ぐことが何より重く、血統と家柄が芸の価値を決める世界では、
若手や外部出身者は常に「家の外」として扱われることがある。
そこには、表には出ない圧力と排除が存在する。
弟子や若手俳優が理不尽な叱責や無視を受けても、「伝統的指導」「修行」として片づけられる風潮が強く、
被害を訴えれば「恩知らず」「不遜」と見なされる。
これが歌舞伎界特有の“沈黙の同調圧力”であり、長年にわたって多くの才能を潰してきた。
報道で明らかになった悲劇
2023年、歌舞伎俳優市川猿之助氏が両親の死亡事件をめぐり逮捕された。
事件の背景には、週刊誌報道によるハラスメント疑惑や、過度の心理的圧力があったと指摘されているダイヤモンド・オンライン（2023年8月）。
報道当時、猿之助氏は意識がもうろうとした状態で発見され、「自殺未遂」と伝えられた関西テレビ報道特集。
この事件は、個人の悲劇にとどまらず、歌舞伎界が抱える心理的孤立と支援体制の欠如を浮き彫りにした。
弟子や若手が心身に不調をきたしても、相談できる場所が存在しない――そんな構造的問題を多くの関係者が語っている。
「いじめ」と「伝統教育」の境界線
歌舞伎の稽古は厳しいことで知られる。
しかし、その厳しさが「教育」なのか「いじめ」なのか、その線引きが曖昧なまま放置されてきた。
ある元俳優はインタビューでこう語る。
「怒鳴られ、道具を投げられても、それが芸の世界では“当然”とされていた」
（出典：女性自身・2023年8月8日）
こうした慣習は、世襲制と封建的秩序が混じり合った「日本の芸能界特有の構造」であり、
外部監査や第三者機関の介入が難しい。
そのため、問題が表面化するのは常に事件や告発が起きた後になる。
文化庁の指針と変化の兆し
文化庁は2022年以降、舞台芸術団体に対してハラスメント防止体制の整備を求めている。
助成金交付の条件として、明文化された方針と相談窓口の設置を義務付ける動きも始まった文化庁資料。
一部の劇団では匿名相談フォームや外部弁護士窓口を導入するなど、小さな改革が進んでいる。
しかし、歌舞伎界の内部で実効性を持つ制度がどこまで整っているかは依然不透明だ。
「伝統を守る」という言葉のもとに、改革が先送りされているとの批判もある。
命よりも伝統が重いという幻想
いじめや自殺を「個人の弱さ」と片づけてはならない。
それは構造の問題であり、沈黙を強いる文化が生んだ犠牲だ。
「伝統」と「人権」は本来、対立する概念ではない。
むしろ、両立させる努力こそが次の時代の歌舞伎を支える礎となる。
かつて「芸は命を削って磨くもの」と言われた。
だが、命を失ってまで守る伝統に意味はない。
歌舞伎界が真に生き続けるためには、
“芸よりも人を守る”という新しい倫理が求められている。